Queremos que Nigromancia sea mucho más que un estudio de tatuajes. Un lugar donde puedas venir a tomar un té, conversar, aprender y descubrir diferentes disciplinas relacionadas con el mundo esotérico.

Todos los miércoles: Reunión de Sabios

Cada miércoles celebraremos nuestra Reunión de Sabios en Valencia, encuentros dedicados a hablar y compartir conocimientos sobre temas como mediumnidad, espiritismo, tarot, magia, brujería, simbología, grimorios, astrología, numerología, tradiciones ancestrales, protección energética y fenómenos paranormales.

Habrá tertulias, debates, invitados, pequeñas charlas y encuentros entre personas interesadas en el misterio y el conocimiento oculto.

No necesitas tener conocimientos previos. Las Reuniones de Sabios nacen precisamente para reunir tanto a personas experimentadas como a quienes sienten curiosidad y quieren empezar a conocer este mundo.

Esoterismo y tatuaje ritual en Valencia

También podrás acercarte a Nigromancia si buscas orientación sobre simbología, tatuajes esotéricos o tatuaje ritual.

Antes de tatuarte un símbolo queremos que conozcas su origen, su historia y su significado. Podemos ayudarte a descubrir qué símbolos, disciplinas o tradiciones pueden estar más relacionadas con aquello que deseas representar.

Nuestro objetivo es convertir Nigromancia en un punto de encuentro del esoterismo y el ocultismo en Valencia.

Tatuaje, simbología, misterio, formación, espiritualidad y ahora también un lugar donde sentarnos alrededor de una mesa y compartir conocimiento.

Nigromancia Tattoo – Salón de Té Esotérico

Todos los miércoles, Reunión de Sabios.

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Capítulo I — Entre el mar, la guerra, el amor y la superstición

Mucho antes de que el tatuaje se convirtiera en una forma de expresión estética, en una tendencia o en una manera de contar quiénes somos, los dibujos sobre la piel ya hablaban.

Un tatuaje podía señalar un viaje, una profesión, una pérdida, una promesa, una pertenencia o simplemente un deseo. La piel se convertía en un lugar donde dejar constancia de aquello que, de alguna manera, merecía ser recordado.

Aunque hoy podemos tatuarnos prácticamente cualquier cosa, existe un lenguaje visual que ha sobrevivido durante generaciones y que seguimos reconociendo inmediatamente: la daga, la golondrina, el ancla, el barco, la rosa, los clavos, las estrellas, las serpientes, los corazones…

Son imágenes que forman parte del imaginario del tatuaje tradicional, tanto americano como europeo.

Y precisamente por eso resultan tan interesantes: detrás de una estética aparentemente sencilla existe toda una colección de historias, supersticiones y símbolos.

Un lenguaje que cruzó el océano

Cuando hablamos de tatuaje tradicional solemos pensar inmediatamente en el American Traditional, con sus líneas negras contundentes, colores planos, composiciones sencillas y motivos muy reconocibles.

Pero ese lenguaje no nació de la nada.

El tatuaje europeo ya tenía una larga historia cuando, a finales del siglo XIX y durante las primeras décadas del XX, comenzó a desarrollarse con fuerza la estética que acabaría asociándose al tatuaje tradicional americano.

Marineros, militares, viajeros y trabajadores llevaron consigo símbolos y costumbres que fueron transformándose al entrar en contacto con otras culturas.

En Estados Unidos, artistas como Norman “Sailor Jerry” Collins acabarían dando forma a buena parte del imaginario que hoy identificamos con el tatuaje tradicional americano.

En Europa, mientras tanto, existían otras tradiciones y otros códigos visuales, relacionados en muchos casos con marineros, soldados, ferias, circos, cárceles, profesiones y diferentes formas de cultura popular.

Por eso no existe un único significado universal para cada dibujo.

El símbolo es importante, pero también lo son la persona que lo lleva, el momento en que se realiza y la historia que hay detrás.

LA DAGА — Protección, peligro y conflicto

La daga es uno de esos símbolos que parecen hablar por sí solos.

Es un arma y, por tanto, representa conceptos como peligro, lucha, valentía, defensa o conflicto.

Pero en el tatuaje tradicional también puede aparecer atravesando otros elementos —un corazón, una rosa, una serpiente— y es precisamente ahí donde comienza a cambiar su significado.

Una daga atravesando un corazón puede hablar de amor perdido, traición o dolor emocional.

Junto a una rosa puede establecer un contraste entre belleza y violencia, amor y dolor.

Y una daga por sí sola puede representar algo mucho más personal: la capacidad de enfrentarse a aquello que se interpone en el camino.

No deja de ser un arma, pero en la piel puede convertirse también en una declaración de carácter.

LA GOLONDRINA — Regresar a casa

Pocos animales están tan ligados al tatuaje tradicional como la golondrina.

Su relación con los marineros es especialmente importante. Estas aves recorren grandes distancias y tienen una extraordinaria capacidad para regresar a lugares conocidos.

Por eso la golondrina terminó asociándose con el viaje y el regreso a casa.

Para un marinero podía representar el deseo de volver sano y salvo después de un largo viaje.

También se relacionó con conceptos como lealtad, libertad, amor y fidelidad.

Dos golondrinas pueden interpretarse como una pareja o como dos personas unidas a pesar de la distancia.

Y existe una lectura especialmente bonita: tatuarse una golondrina puede ser una manera de llevar consigo la idea de que, por lejos que uno llegue, siempre existe un lugar al que regresar.

EL ANCLA — Mantenerse firme

Si la golondrina representa el movimiento y el regreso, el ancla representa exactamente lo contrario: permanecer.

Su significado más evidente es la estabilidad.

En el universo marinero, un ancla permite que un barco deje de estar a merced del movimiento del mar. Por eso se convirtió en un símbolo de firmeza, seguridad, estabilidad y arraigo.

También puede representar aquello que nos mantiene sujetos cuando todo alrededor se mueve.

Una persona, una familia, un lugar, una creencia o una promesa.

Pero el ancla también tiene una lectura relacionada con el equilibrio: no se trata necesariamente de quedarse quieto, sino de tener algo que nos permita volver a encontrar nuestro centro.

EL BARCO — El viaje

El barco es uno de los grandes símbolos del tatuaje tradicional.

Representa, evidentemente, el viaje, pero no únicamente el viaje físico.

En la iconografía tradicional, un barco puede representar una vida marcada por el movimiento, la aventura, el descubrimiento y también la incertidumbre.

El mar nunca es completamente controlable.

Por eso el barco también puede convertirse en una metáfora de la propia existencia: avanzar, enfrentarse a tormentas, perder el rumbo y volver a encontrarlo.

Un barco tatuado puede hablar de un viaje que se ha realizado, de uno que todavía está por hacer o simplemente de una persona que entiende la vida como un camino.

LA ROSA — Amor y belleza, pero también dolor

La rosa es probablemente uno de los símbolos más universales del tatuaje.

Representa amor, belleza, pasión y deseo, pero su significado se vuelve mucho más interesante cuando recordamos que una rosa tiene espinas.

La belleza y el dolor conviven en la misma imagen.

Por eso una rosa puede representar tanto un amor como la herida que ese amor ha dejado.

En el tatuaje tradicional aparece frecuentemente acompañada de nombres, corazones, dagas, calaveras o frases. Cada combinación modifica la lectura del diseño.

Una rosa roja puede enfatizar la pasión.

Una rosa junto a una daga puede hablar de amor y conflicto.

Una rosa acompañando una calavera puede enfrentar dos conceptos aparentemente opuestos: belleza y muerte, vida y pérdida.

Y quizá ahí reside parte de su fuerza: no necesita representar únicamente algo bonito.

Puede representar también aquello que duele precisamente porque alguna vez fue hermoso.

LOS CLAVOS — Dolor, sacrificio y resistencia

Los clavos tienen una carga simbólica especialmente fuerte dentro de la iconografía cristiana.

Su asociación más evidente es con la Pasión de Cristo, el sacrificio y el sufrimiento.

Pero, como ocurre con muchos símbolos tradicionales, pueden adquirir otras lecturas.

Un clavo puede representar dolor soportado, sacrificio, resistencia o una experiencia que ha dejado una marca.

También puede utilizarse como elemento compositivo junto a corazones, rosas, manos u otros símbolos religiosos.

En este caso, más que un significado único, funciona como una imagen asociada al sufrimiento y aquello que se ha conseguido superar o soportar.

Y MUCHOS OTROS SÍMBOLOS

El repertorio tradicional es prácticamente inagotable.

El corazón habla de amor, deseo, afecto o pérdida.

La calavera nos recuerda la muerte, pero también la fugacidad de la vida y la aceptación de nuestra propia mortalidad.

La serpiente puede representar transformación, peligro, tentación o renacimiento.

Las estrellas pueden relacionarse con orientación, esperanza o guía.

El puñal puede hablar de lucha, protección o traición.

La herradura se asocia tradicionalmente con la suerte y la protección.

El diamante puede representar valor, riqueza, permanencia o algo considerado precioso.

Y las llamas pueden representar pasión, destrucción, transformación o fuerza.

Pero reducir todo esto a una lista de “dibujos = significado” sería perder precisamente lo más interesante del tatuaje.

EL SIGNIFICADO NO ESTÁ SOLAMENTE EN EL DIBUJO

Quizá esta sea la idea más importante de todo este primer capítulo.

Un tatuaje no es un jeroglífico con una traducción única.

Los símbolos tienen una historia y unas asociaciones culturales, pero el significado final pertenece también a quien decide llevarlos.

Una golondrina puede ser para una persona el regreso a casa y para otra la representación de alguien que ya no está.

Una rosa puede representar amor, pero también una pérdida.

Un barco puede ser un viaje realizado o el deseo de escapar.

Una daga puede hablar de una batalla que ocurrió hace mucho tiempo o simplemente representar fuerza.

Por eso, cuando elegimos un tatuaje tradicional, no estamos necesariamente eligiendo solamente un dibujo bonito.

Estamos escogiendo una imagen que lleva consigo décadas —y en algunos casos siglos— de historias, supersticiones, creencias y experiencias humanas.

Y quizá esa sea una de las razones por las que estos diseños siguen funcionando hoy.

Porque las formas cambian.

Las modas cambian.

Las técnicas cambian.

Pero seguimos hablando de las mismas cosas:

amor, pérdida, libertad, viaje, miedo, deseo, fuerza, muerte, protección y esperanza.

La piel cambia con nosotros.

Los símbolos también.

Y ahí empieza la verdadera historia de un tatuaje.

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Antes incluso de que muchas culturas desarrollaran sistemas complejos de escritura, ya existían marcas, signos y representaciones capaces de transmitir identidad, protección, pertenencia, poder o relación con aquello que se consideraba sagrado.

Y también llevamos miles de años modificando nuestra piel.

Por eso, cuando hablamos de sigilos y tatuaje, estamos uniendo dos lenguajes muy antiguos: el símbolo y el cuerpo.

Pero ¿qué es realmente un sigilo? ¿De dónde procede esta práctica? ¿Y qué ocurre cuando ese símbolo deja de estar dibujado sobre un papel para convertirse en una marca permanente sobre la piel?

¿QUÉ ES UN SIGILO?

La palabra sigilo procede del latín sigillum, relacionado con la idea de sello, marca o signo.

Históricamente encontramos sellos y símbolos utilizados para identificar, autentificar, representar autoridad o expresar determinadas ideas. Dentro de diferentes corrientes mágicas y esotéricas, el concepto fue adquiriendo además otro significado: el de un símbolo creado o utilizado para condensar una intención concreta.

Por eso no todos los símbolos son sigilos.

Una cruz, un pentáculo, un ojo, una runa o un símbolo planetario poseen significados asociados a determinadas culturas o sistemas.

Un sigilo, en cambio, puede construirse específicamente para representar una intención determinada.

Protección.

Apertura.

Transformación.

Fortaleza.

Cierre de una etapa.

Prosperidad.

Conocimiento.

Superación.

La intención se transforma en símbolo y el símbolo funciona como representación visual de aquello que se desea expresar.

LOS SIGILOS EN LA HISTORIA DEL ESOTERISMO

El concepto moderno de sigilo está relacionado con una historia mucho más amplia de sellos mágicos, caracteres, alfabetos ocultos, cuadrados mágicos, símbolos astrológicos y representaciones utilizadas dentro de diferentes tradiciones esotéricas.

Durante siglos aparecieron en manuscritos y grimorios europeos complejos sistemas de símbolos relacionados con planetas, inteligencias espirituales, ángeles, espíritus y diferentes concepciones del universo.

La magia ceremonial desarrolló especialmente este lenguaje simbólico.

Pero siglos después se produciría un cambio importante.

Entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, el artista y ocultista británico Austin Osman Spare desarrolló un sistema mucho más personal de creación de sigilos.

En lugar de depender exclusivamente de símbolos heredados de antiguos grimorios, Spare planteaba la posibilidad de crear un símbolo propio a partir de una intención.

La idea podía reducirse, simplificarse y transformarse gráficamente hasta generar una figura que ya no necesitara ser reconocida conscientemente como una frase.

Décadas después, esta concepción tendría una enorme influencia sobre diferentes corrientes contemporáneas, especialmente la llamada magia del caos.

Aquí aparece una idea fundamental:

el símbolo deja de ser solamente algo que heredamos y puede convertirse en algo que construimos.

EL CUERPO COMO SOPORTE SIMBÓLICO

Aquí es donde el tatuaje adquiere una dimensión especialmente interesante.

Un sigilo dibujado sobre papel puede destruirse, guardarse, quemarse o desaparecer.

Un sigilo tatuado cambia completamente de naturaleza.

La piel se convierte en su soporte.

Eso significa que la elección del símbolo debería realizarse con mucha más reflexión.

Porque tatuar un sigilo no consiste simplemente en escoger un dibujo estéticamente atractivo.

Existe una intención.

Existe un significado.

Existe una persona.

Existe un momento concreto de su vida.

Y existe un cuerpo donde ese símbolo va a permanecer.

Desde una perspectiva ritual, todos estos elementos pueden formar parte del proceso.

EL TATUAJE SIEMPRE HA SIDO MÁS QUE DECORACIÓN

Aunque actualmente gran parte del tatuaje occidental se entiende como una práctica artística y estética, históricamente el tatuaje ha cumplido funciones muy diferentes dependiendo de la cultura y del periodo.

Ha servido para expresar identidad, pertenencia, jerarquía, memoria, transición, protección, espiritualidad o relación con una comunidad.

No existe una única historia universal del tatuaje.

Cada pueblo ha desarrollado sus propios códigos.

Precisamente por eso debemos tener cuidado cuando utilizamos símbolos procedentes de otras culturas.

Un símbolo tradicional no debería convertirse automáticamente en decoración simplemente porque visualmente nos resulte atractivo.

Conocer su procedencia, su contexto y su significado también forma parte del respeto hacia aquello que decidimos llevar sobre nuestra piel.

SIGILO PERSONAL Y TATUAJE RITUAL

En Nigromancia Tattoo entendemos el tatuaje ritual desde una perspectiva diferente al tatuaje convencional.

No se trata simplemente de preguntar:

“¿Qué dibujo quieres?”

La pregunta puede ser:

“¿Qué quieres representar?”

A partir de ahí comienza otro proceso.

La historia personal, la intención, el momento vital y el significado que la persona quiere otorgar al tatuaje pueden convertirse en elementos para desarrollar un símbolo propio.

Dependiendo del trabajo realizado, pueden incorporarse referencias procedentes de diferentes sistemas simbólicos, siempre entendiendo qué estamos utilizando y por qué.

Astrología.

Numerología.

Geometría.

Correspondencias simbólicas.

Tradiciones esotéricas.

Arquetipos.

Elementos personales.

El objetivo no debería ser acumular símbolos hasta crear algo incomprensible.

Todo lo contrario.

Simplificar hasta encontrar una imagen capaz de representar una idea.

¿UN SIGILO TATUADO TIENE PODER?

Esta pregunta depende completamente del marco desde el que decidamos responderla.

Desde determinadas tradiciones mágicas, un sigilo puede entenderse como una herramienta para dirigir o fijar una intención.

Desde la psicología podemos observar el símbolo como un elemento capaz de actuar como recordatorio, anclaje o representación de una experiencia personal.

Desde la antropología podemos estudiar cómo diferentes sociedades han utilizado modificaciones corporales para representar identidad, transición, protección o pertenencia.

Y desde el tatuaje podemos entender algo mucho más sencillo:

cuando una persona decide marcar permanentemente su cuerpo con un símbolo al que atribuye un significado profundo, ese símbolo adquiere inevitablemente importancia en su historia personal.

No necesitamos afirmar que existe una única explicación.

El esoterismo, la historia, la antropología, la psicología y el arte pueden observar el mismo fenómeno desde lugares diferentes.

NO TODO SÍMBOLO DEBERÍA TATUARSE SIN INVESTIGARLO

Internet ha provocado que miles de símbolos procedentes de grimorios, religiones, tradiciones mágicas y culturas diferentes circulen completamente separados de su contexto original.

Muchas veces alguien llega a un estudio diciendo:

“Quiero tatuarme esto porque significa protección.”

Pero ¿quién dice que significa protección?

¿De dónde procede?

¿Pertenece realmente a esa tradición?

¿La imagen ha sido modificada?

¿Su significado original coincide con lo que encontramos en redes sociales?

Antes de tatuar determinados símbolos merece la pena investigar.

Porque cuando trabajamos con simbología, el conocimiento también forma parte del tatuaje.

LA PIEL COMO MEMORIA

Un tatuaje puede recordar quién fuimos.

Puede representar quién somos.

O puede marcar hacia dónde queremos dirigirnos.

Quizá esa sea una de las razones por las que los sigilos encajan tan bien dentro del lenguaje del tatuaje ritual.

Una intención se convierte en símbolo.

El símbolo se convierte en diseño.

El diseño atraviesa la piel.

Y finalmente la piel se convierte en memoria.

En Nigromancia Tattoo entendemos que un tatuaje puede ser una obra artística, pero también puede convertirse en algo profundamente personal.

Porque hay símbolos que simplemente decoran el cuerpo.

Y hay otros que cuentan una historia que solamente necesita comprender quien los lleva.

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¿Cuánta verdad hay en ellos?

Veamos cada uno por partes.

Comenzaremos hablando sobre el mito acerca de donar sangre si estás tatuado, antiguamente se creía que no se podía donar sangre si te hacías un tatuaje.

Esto es falso, una persona tatuada puede donar sangre perfectamente igual como si no lo estuviera. Lo único que deberá tener en cuenta la persona tatuada es que debe esperar 4 meses desde la realización de su último tatuaje para poder donar sangre.

¿Y si me hago un piercing? En el caso de los piercing es lo mismo, se debe esperar 4 meses tras hacerte tu último piercing y luego podrás seguir donando sangre de forma habitual.

“Una mujer embarazada no puede tatuarse o perforarse”

Esto es cierto, una mujer que está embarazada no debe tatuarse ni perforarse. El motivo principal es que tanto un tatuaje como un piercing son dos heridas abiertas que pueden llegar a infectarse por diversos motivos y en caso de que esto ocurra, debido al embarazo, no podría tomar los antibióticos correspondientes para tratar la infección.

“Algunas zonas del cuerpo duelen más que otras.”

Esto también es cierto. Debido a algunos factores como las terminaciones nerviosas hay zonas del cuerpo que tienden a ser mas intensas y dolorosas que otras porque la piel es más sensible.

“La tinta blanca y la de colores duele más que la negra”

Este es falso. No se debe al tipo de tinta sino más bien al modo de emplearla. Normalmente el blanco se usa al final de un tatuaje para darle toques de luz en algunas zonas, por lo que el artista debe pasar por encima de piel que ya ha sido tatuada y está mas sensible, es por esto que duele más. Lo mismo pasa con el color, se emplean agujas de relleno y normalmente se tatúa color habiendo delineado previamente, por eso también da la sensación de que duele más.

“No me debe dar el sol en mi tatuaje”

Esto es totalmente cierto. Un tattoo no debería nunca estar expuesto al sol, ya sea en proceso de curación o totalmente curado de hace años. El sol interfiere con los pigmentos de la tinta y hace que pierdan el color y se estropeen muy rápido. En caso de que vaya a darle el sol, deberemos protegerlo siempre con crema solar factor alto y repetir la aplicación las veces que sea necesario para que no pierda la eficacia.

“Tatuarse es un riesgo para la salud.”

Esto es falso. Si la ejecución es la adecuada con las medidas sanitarias pertinentes y la curación también se realiza adecuadamente, no supone ningún riesgo para la salud llevar tatuajes o piercing.

Esperamos que os haya gustado nuestro blog y recordad que en Nigromancia Tattoo estamos encantados de atenderos y escuchar vuestras ideas ya sea de tattoo o piercing, así como de resolver vuestras dudas.

Podéis encontrarnos en Calle Alicante numero 7, pleno centro de Valencia, o podéis contactar con nosotros vía teléfono o whatsapp al 633398208.

¡Hasta la próxima y que corra la tinta!

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También suelen tener un precio más asequible debido a su tamaño.

Actualmente, seguro que has visto muchísimas veces por las redes sociales o incluso en la publicidad a pie de calle que se promocionan los denominados “flash days” y probablemente todavía no sabías a qué se referían, pues bien, los flash days como su propio nombre indica son días especialmente dedicados a realizar tattoos estilo flash, en los que el artista o artistas exponen en sus portfolios los diseños flash que están disponibles y ese día se dedica a hacer este tipo de diseños, generalmente incluye algún tipo de oferta en los mismos.

Como todo, los flashes en el mundo del tattoo también tienen algunas normas.

Por ejemplo, un flash que se ha tatuado previamente ya no se vuelve a tatuar, esto se debe a que se pretende que sea algo único para el cliente.

Mayoritariamente no se pueden modificar en tamaño, forma o color (aunque no es siempre así) y no pueden usarse para cubrir otros tatuajes…etc

La principal ventaja que conlleva esto para los artistas es que permite darse a conocer por diferentes tipos de públicos y expresar su arte de otra manera, así como el cliente que se lleva una pieza única en un precio reducido.

¿Y tú, sabías todo esto? ¿Llevas algún flash?

¡Si te animas a llevarlo, en Nigromancia Tattoo tenemos muchos disponibles al alcance de todos y de estilos de lo más variados para los gustos de todos!

La entrada Qué es el Flash Day y los Flash Tattoos y de donde vienen? se publicó primero en Estudio Tatuaje en Valencia | Tattoo Studio | Nigromancia Tattoo.

Si la ejecución es buena y el artista controla y domina el estilo, son tatuajes realmente impactantes. El uso de las sombras y las luces crea un efecto visual tridimensional, como si de una propia fotografía se tratase, pero sobre la piel, cosa que lo hace todavía más complejo porque se trata de un trabajo muy preciso en un lienzo en movimiento.

Podemos encontrar el realismo tanto en blanco y negro como a color, primeramente cuando surgió, solamente se hacía en blanco y negro. Hoy en día podemos encontrar artistas que trabajan el realismo a color de una manera increíble, logrando mediante mezclas de colores, luces y sombras, dar “vida” a los tatuajes que realizan.

Para lograr el efecto deseado el tatuador necesita sin duda muchos conocimientos y habilidades, experiencia y talento. Las sombras deben quedar muy limpias y precisas, son tatuajes muy exigentes en los que se requiere un alto nivel de precisión porque cada mínimo detalle marcará la diferencia.

Es un estilo de los más reconocidos y demandados hoy en día y su popularidad sigue creciendo, ya que se trata de un tipo de tatuaje muy visual e impactante y su ejecución es de las más complicadas.

En Nigromancia Tattoo contamos con 3 artistas residentes nacionales e internacionales, con muchos años de experiencia en el mundo del tatuaje y especialistas en realismo, tanto a color como en blanco y negro, que dominan la técnica a la perfección y estarán encantados de darle vida a vuestros diseños.

Recordad que es crucial encontrar un buen artista para plasmar eso que es tan importante para vosotros y que os acompañará durante muchos, muchos, muchos años.

¿Y tú, quieres un tatuaje realista?

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El lettering es un estilo de tatuaje que comprende los tatuajes a base de letras, de muchos tipos y formas diferentes.

Originalmente apareció en los años 70 en las Cárceles, se hacía solamente con tinta negra y servía para representar, mediante frases o palabras, aspectos que tenían un sentido especial para las personas que las llevaban, ya sea sobre vivencias personales, familia, creencias o simplemente algo con lo que encontrar fuerzas y esperanza en su estancia allí.

El tipo de letras de cada tatuaje tiene mucho que ver con la persona y con el artista, son diseños que se hacen especialmente para el cliente, dependiendo de lo que se quiera representar. Normalmente se combinan las letras con elementos visuales para crear un tatuaje más único y personal, igual que haríamos con los diseños de cualquier otro estilo, como por ejemplo las filigranas, esto consigue darle un toque mucho más artístico que si únicamente se trata de letras.

Del mismo modo que un acabado “puntiagudo” da la impresión de algo agresivo y fuerte, también un acabado redondeado puede dar una sensación visual de elegancia y sofisticación, siendo la misma palabra.

A día de hoy podemos encontrar infinidad de posibilidades, añadiendo nuevos elementos como por ejemplo, los toques de color, que también son un recurso estupendo en este tipo de tatuajes.

En nuestros estudios, tanto en Valencia como en Catarroja, podrás encontrar a nuestro tatuador especialista en lettering (Banster Tattoo). Años de experiencia como tatuador y grafitero, un gusto exquisito y muchas ganas de trabajar le preceden. Si lo tuyo es el lettering y quieres un tattoo en este estilo en Valencia, sin duda él es tu mejor opción, en Nigromancia Tattoo estaremos encantados de atenderte y plasmar eso tan importante para ti con un diseño único y personal para llevarlo contigo orgullosamente el resto de tu vida.

¿A qué estás esperando?

Nos vemos en el próximo blog, cuidaros mucho y ¡que corra la tinta!

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Es denominado comúnmente como “snake eyes” debido al parecido que tiene con este animal. Se trata de un piercing horizontal en la lengua, situado en la punta. Se inserta la barra del piercing en el interior de la lengua, de lado a lado, de tal manera que parece que tienes dos. Las dos bolas que quedan en el exterior suelen ser bastante pequeñas para reducir las molestias.

Este tipo de perforación no se debe hacer ni llevar, puesto que tiene muchísimos riesgos.

Un buen profesional en el sector siempre te aconsejará que optes por un surface en la lengua, que está un poco más arriba y resulta muchísimo más seguro, así como se negará a hacer este tipo de procedimientos por el bien de sus clientes.

La zona en la que se encuentra es muy propensa a las infecciones, además dada su localización es tremendamente dañino para la salud bucodental, puesto que del roce desgasta las encías y daña las piezas.

También une dos músculos que deberían trabajar de manera independiente y esto se lo impide. En la mayoría de los casos, también se producen rechazos y queda una cicatriz para siempre. En casos más graves, incluso se pueden desarrollar dificultades en el habla.

Recuerda que un buen profesional siempre te advertirá de los riesgos y velará por tu seguridad, hay muchas opciones mucho más seguras.

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Estamos en Fallas aquí en Valencia y con ellas se aproxima la esperada llegada del calor, el sol, las terracitas…

Hemos de saber que el sol se lleva bastante mal con los tattoos, podríamos decir que es uno de sus peores enemigos. Sin embargo, hay ciertas cosas que podemos hacer para mejorar las circunstancias.

Al tomar el sol, los pigmentos naturales de la piel hacen que se oscurezca, sin embargo los de los tatuajes hacen que se aclaren. Esto se debe a una oxidación del pigmento que forma la tinta, producida por el sol.

Cuanto más nuevo sea nuestro tatuaje, más probabilidades tiene de estropearse. Deberemos evitar la exposición totalmente durante los primeros 15 días desde la realización del tattoo y, a posteriori, siempre que vayamos a exponernos, deberemos usar cremas de protección solar con factor alto y reaplicarlas a menudo, cuando sea necesario. Esto evitará que los colores se desgasten tanto.

Las tintas de colores como el amarillo, rojo, blanco… son todavía más sensibles al sol, deberemos tener especial cuidado si nuestros tattoos son a color.

No os quepa duda que tomando las medidas necesarias, nuestros tatuajes se verán muchísimo mejor durante muchísimo más tiempo y recuerda, acude siempre a un sitio especializado y tu profesional de confianza se encargará de asesorarte en todo lo que precises.

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